SATERIALE RAFFAELA MARIA

TRECCANI CINEMA

Enciclopedia del cinema 

L'opera è aperta nel I volume da 5 percorsi introduttivi così articolati: Il cinema e il Novecento di Enzo Siciliano, Fantasie del cinema prima del cinema di Lucilla Albano, Presagi scientifici di un cinema venturo di Carlo Alberto Zotti Minici, La forma cinema nel suo sviluppo storico di Francesco Casetti, L'immaginario cinematografico di Paolo Bertetto. A seguire, sempre nella parte introduttiva, compare una sezione di Testimonianze 'libere' da parte di scrittori (Edoardo Albinati, Gianni Celati, Pietro Citati, Carmen Covito, Luigi Guarnieri, Tullio Kezich, Raffaele La Capria, Claudio Piersanti, Jacqueline Risset, Francesca Sanvitale, Giorgio Van Straten) e registi (Mimmo Calopresti, Marco Tullio Giordana, Abbas Kiarostami, Luca Ronconi) su attori/mito, registi famosi, personaggi emblematici del cinema (Charlot di Francesca Sanvitale, Lolita di Luca Ronconi).

L'Enciclopedia si svolge in alfabetico generale sotteso da una solida struttura sistematica di riferimento. Dopo l'esplosione del lemmario sulla base di forti selezioni per categorie, l'opera consta di ca. 2500 lemmi e comprende voci di raccordo, voci concettuali, professioni del cinema e processi tecnico-ideativi, movimenti cinematografici, generi cinematografici, luoghi del cinema, tipologie filmiche, dibattito teorico, rapporti con altri media, voci giuridico-legislative, discipline filosofico-scientifiche, arti, voci storico-sociologiche, fondamenti scientifici, tecnica, cinematografie nazionali, istituzioni, riviste, case di produzione, biografie di un gran numero di figure del cinema (oltre registi e attori, sono biografati sceneggiatori, direttori della fotografia, compositori delle colonne sonore, montatori, costumisti, ma anche teorici, critici e studiosi in genere).

Lo sviluppo segue il consueto impianto enciclopedico, di tipo ipertestuale, che prevede nodi di raccordo da cui si irradiano i tradizionali rinvii a lemmi specifici o a porzioni di testo all'inteno di altre voci. Voci di raccordo sono inserite in tutte le sezioni contemplate nella Struttura. Alcuni esempi: Avanguardia cinematografica offre un panorama generale di raccordo e da essa si snodano le voci di approfondimento Avanguardia sovietica, Cubismo, Dadaismo, Futurismo, Surrealismo, ecc.; Legislazione è a sua volta una voce di raccordo che lancia rinvii per es. a Censura, a Impresa cinematografica, a Opera cinematografica (Diritto d'autore); Professioni del cinema è una voce di raccordo, in cui si dà un quadro generale trattando anche delle professioni minori che non hanno lemma autonomo, e dalla quale si rinvia ai lemmi delle maggiori professioni (sono stati inseriti le figure degli "autori" del film, cioè il regista, lo sceneggiatore, il direttore della fotografia, il musicista autore della colonna sonora); Tecnologia è anch'essa una voce di raccordo che rinvia a Digitale Cinema, a Multimediale, a Telematica, che sono gli approfondimenti. E così via.

Le biografie sono state selezionate, a eccezione dei maestri del cinema e dei grandi sperimentatori del cinema delle origini, che esistono di per sé e non entrano in liste di selezione, sulla base di criteri il più possibile "oggettivi". Si è scelta una cifra stilistica da breve saggio biografico con un linguaggio narrativo, anche per spingere al piacere della lettura.

Oltre ai grandi premi (Oscar, Venezia, Cannes, Berlino) si è fatto anche riferimento a premi minori come Locarno, Londra, Mosca, Montreal, New York, San Sebastian, Tokyo, e per l'Italia, oltre che a Venezia, anche ai festival di Pesaro, Taormina, Torino, e altri.

Infine, le voci generali e concettuali (molte delle quali firmate da autori "famosi"), hanno in prevalenza un approccio storico, come si conviene alle voci enciclopediche.

Le tavole fuori testo sono costruite su un lemmario parallelo, sono cioè dedicate non all'illustrazione di singole voci che hanno già la loro illustrazione nel testo, bensì a vari temi sviluppati solo come percorso iconografico. Per esempio: nel I volume le tav. f.t sono dedicate ad Apocalisse, Battaglia; Bellezza, Cattivo; nel II volume a Città, Doppio, Eros, Favola, e così via nei successivi volumi.

Il Dizionario critico dei film, VI volume dell’Enciclopedia, è una stretta selezione del Comitato di consulenza Treccani. Il volume è stato realizzato, con la supervisione del gruppo direttivo dell’Enciclopedia del cinema e della direzione editoriale Treccani, sotto la direzione di Gian Luca Farinelli. 500 film di tutti i tempi e di tutti i paesi, con punte di vera raffinatezza cinefila.

Conclude l’opera il prezioso DVD sulla Storia tecnologica del Cinema Treccani (realizzato in collaborazione con la Cineteca di Bologna) che oltre alla ricchissima documentazione sull’evoluzione tecnica (ca. 600 schede) propone anche foto, filmati, suggestivi e interattivi set virtuali della storia del cinema

Gabriella Nisticò

TRATTO DA http://www.treccani.it/site/Cinema/enciclopedia.htm

Storia del cinema mondiale II. 1

Gli Stati Uniti

Esce il secondo volume della Storia del cinema mondiale: dopo L'Europa. Miti, luoghi, divi i saggi qui riuniti approfondiscono i vari aspetti ed elementi del cinema piú noto, amato e discusso, quello statunitense. 

Anche in questo volume, la sfida rimane la stessa: fornire ai lettori, che siano specialisti del settore o semplici appassionati, sia informazioni sui vari argomenti, sia nuove idee, nuovi spunti, nuove interpretazioni. I contributi sono stati scritti da studiosi diversi per formazione e generazione: alle voci degli esperti piú autorevoli si intrecciano quelle dei ricercatori piú giovani. L'omogeneità è data da diversi fattori: l'originalità e la capacità innovativa dei vari saggi; la considerazione del cinema come un fenomeno connesso alla storia, all'ideologia e alla mentalità collettive; la capacità di servirsi dei nuovi strumenti, analitici e tecnici, che il progresso offre anche a questo campo di studi; una scrittura scorrevole e appassionante. Su questi presupposti si fonda l'intero volume, che dunque indaga l'universo cinematografico statunitense nelle sue molteplici sfaccettature: ai saggi dedicati ai protagonisti (da Griffith ai comici degli anni venti, ai grandi registi hollywoodiani) si affiancano quelli che analizzano l'influenza di altre culture sul cinema americano (quella irlandese, quella italiana); e se non mancano le indagini sui diversi generi filmici, dal musical al western al gangster e alla commedia sofisticata, ci sono anche studi attenti ai rapporti fra cinema e politica, cinema e società -e si arriva cosí alla guerra fredda, al divismo, al rapporto con la televisione. Il volume si chiude con una bibliografia, una cronologia e gli indici.